MOVIE REVIEW: “Canvas” (2020)

Synopsis: After a very painful loss, a grandfather constantly struggles to regain his passion for painting. Unexpectedly, it happens... However, not in the way he imagined it would.

Finding beauty amidst chaos is a very difficult behavioral skill, and one that usually requires a range of feelings from us that, in addition to often being unknown to us, we are not all able to master when we are properly aware of them. In this shot movie, we have a small sample of what can happen when we are surprised by the power of the family that unites us and the visceral force of the art that touches us.

[Netflix](https://www.netflix.com/br-en/title/81332733)

In this animated short movie (written and directed by Frank E. Abney III with a beautiful touch of dramatic magnetism in its subtext, although it is a simple plot and only 7 and a half minutes long), it is the pain of loss that becomes a "bifurcated protagonist". The short movie begins with the presence of a grandfather living in isolation, in a wheelchair, in a house far from the big city. After losing his wife... He enters a latent state of depression.

This event causes him to lose his love for the art of painting, but everything changes when he receives a visit from his daughter and granddaughter, who unexpectedly awakens the inspiration he seemed to have lost some time ago. Overcoming the pain through the power of art, the passion for the art of lines and colors returns to his life, reminding him what is still worth fighting for. A modest, yet still striking, visual cinematic work.

[The Tide](https://thermtide.com/13497/popular/canvas-a-netflix-short-film-about-love-and-coping/)

Here we have an animation that mixes 2D techniques (albeit somewhat "modified" and with less screen time) and 3D, which does not use dialogue to build its narrative. Thus, we have a movie where communication remains a non-verbal exercise. This forces the viewer to pay attention to what is being watched in order to feel what should be felt as the movie unfolds. The focus of emotion comes through the shapes and colors.

Furthermore, the emotion also comes from the inclusion of a soundtrack that punctuates each and every dramatic moment of the plot very well, and which works like a "glove" to enhance themes such as grief, overcoming, the power of family ties and, above all, art (in this case, painting) as a kind of powerful healing "tool". Throughout the script, the sensitivity with which all situations are constructed presents us with touching moments.

[Rotten Tomatoes](https://www.rottentomatoes.com/m/canvas)

Although it is a really beautiful movie (and one that has radiant moments), I think its running time doesn't do it justice as much as it should. The characters (who are indeed interesting) clearly needed a little more development in their respective constructions to effectively create a greater layer of empathy with those on the other side of the screen. All the elements are in the movie, but I think it lacked depth.

In general, I think it's always motivating to witness the restart, the reunion, the beginning again, and how things can become meaningful again for human beings who have experienced great losses in their lives throughout their journeys alongside special people. This movie doesn't have enough time to "mature" everything that needed to be better "chewed" so that there would be a "pleasurable digestion" on the part of the audience.

[Lettterboxd](https://letterboxd.com/film/canvas-2020/)

Canvas is a very touching movie, and there's no doubt about that (depending on each viewer's connection, it can certainly even gain a very pronounced dramatic power). Aesthetically, even without bringing anything so different, it still manages to imprint its own style through the way the narrative is incorporated within this artistic invocation that is painting; reminding us that when we lack words, we express ourselves in other ways.

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**CRÍTICA DE PELÍCULA: “Canvas” (2020)**

Sinopsis: Tras una pérdida muy dolorosa, un abuelo lucha constantemente por recuperar su pasión por la pintura. Inesperadamente, lo consigue... pero no de la forma en que lo había imaginado.

Encontrar belleza en medio del caos es una habilidad conductual muy difícil, que generalmente requiere una gama de sentimientos que, además de ser a menudo desconocidos para nosotros, no todos somos capaces de dominar incluso cuando somos plenamente conscientes de ellos. En este cortametraje, tenemos una pequeña muestra de lo que puede suceder cuando nos sorprende el poder de la familia que nos une y la fuerza visceral del arte que nos conmueve.

En este cortometraje animado (escrito y dirigido por Frank E. Abney III con un hermoso toque de magnetismo dramático en su subtexto, aunque tiene una trama sencilla y dura solo siete minutos y medio), es el dolor de la pérdida el que se convierte en un "protagonista bifurcado”. El cortametraje comienza con la presencia de un abuelo que vive aislado, en silla de ruedas, en una casa lejos de la gran ciudad. Tras perder a su esposa... entra en un estado latente de depresión.

Este suceso le hace perder su amor por la pintura, pero todo cambia con la visita de su hija y su nieta, quienes inesperadamente reavivan la inspiración que parecía haber perdido hacía tiempo. Superando el dolor a través del poder del arte, la pasión por las líneas y los colores regresa a su vida, recordándole por qué vale la pena luchar. Una obra cinematográfica visual, modesta pero impactante.

Aquí tenemos una animación que combina técnicas 2D (aunque algo “modificada” y con menos tiempo en pantalla) y 3D, sin utilizar diálogos para construir su narrativa. Así, nos encontramos ante una película donde la comunicación se mantiene como un ejercicio no verbal. Esto obliga al espectador a prestar atención a lo que ve para sentir lo que debe sentir a medida que se desarrolla la película. La emoción se transmite a través de las formas y los colores.

Además, la emotividad también proviene de la banda sonora, que acentúa cada momento dramático de la trama de forma magistral y que funciona a la perfección para realzar temas como el duelo, la superación, el poder de los lazos familiares y, sobre todo, el arte (en este caso, la pintura) como una poderosa “herramienta” de sanación. A lo largo del guion, la sensibilidad con la que se construyen todas las situaciones nos regala momentos conmovedores.

Si bien es una película realmente hermosa (y con momentos brillantes), creo que su duración no le hace justicia. Los personajes (que sin duda son interesantes) necesitaban un mayor desarrollo en sus respectivas construcciones para generar una mayor empatía con quienes se encuentran al otro lado de la pantalla. Todos los elementos están presentes en la película, pero creo que le faltó profundidad.

En general, creo que siempre es motivador presenciar el reinicio, el reencuentro, el nuevo comienzo, y cómo las cosas pueden volver a tener sentido para quienes han experimentado grandes pérdidas en sus vidas a lo largo de su camino junto a personas especiales. Esta película no tiene tiempo suficiente para “madurar” adecuadamente todo aquello que necesitaba ser “masticado” para que el público pudiera “disfrutar” plenamente de su mensaje.

Canvas es una película muy conmovedora, sin duda alguna (dependiendo de la conexión de cada espectador, puede incluso adquirir una gran fuerza dramática). Estéticamente, aun sin aportar nada tan novedoso, logra imprimir su propio estilo a través de la forma en que la narrativa se integra en esta invocación artística que es la pintura; recordándonos que cuando nos faltan las palabras, nos expresamos de otras maneras.

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**CRÍTICA DE FILME: “Canvas” (2020)**

Sinopse: Após uma perda muito dolorosa, um avô luta constantemente tentar para recuperar à sua paixão pela pintura. Inesperadamente, isso acaba acontecendo... No entanto, não da maneira que ele estava imaginando que aconteceria.

Encontra à beleza em meio ao caos é uma habilidade comportamental bem difícil, e que geralmente que requer de nós uma gama de sentimentos que, além de muitas vezes sem saber que podemos senti-los; nem todos nós somos capazes de dominá-los quando estamos devidamente consciente deles. Nesse curta-metragem, temos uma pequena amostra do que pode acontecer quando nós somos surpreendidos pelo poder da família que nos um e da força visceral da arte que nos toca.

Neste curta-metragem animado (escrito e dirigido por Frank E. Abney III com um toque de magnetismo dramático bem bonito nas suas entrelinhas, embora seja uma trama simples e que tem apenas 7 minutos e meio de duração), é a dor da perda que se torna uma “protagonista bifurcada”. O filme começa com a presença de um avô vivendo isolado, numa cadeira de rodas, em uma casa afasta da cidade grande. Após perder a esposa... Entra em estado latente de depressão.

Esse acontecimento faz com que ele perca o seu amor pela arte de pintar, porém tudo muda quando ele recebe à visita de sua filha e da pequena neta, que desperta (de maneira inesperada) a inspiração que há algum tempo ele parecia já ter perdido. Superando a dor através do poder da arte, a paixão pela arte dos traços e das cores volta então à sua vida, o lembrando pelo que ainda vale à pena lutar. Um trabalho cinematográfico visual modesto, mas ainda sim, marcante.

Temos aqui uma animação que mistura as técnicas 2D (ainda que um pouco “modificada” e com menos tempo de tela) e 3D, que não faz uso de diálogos para construir à sua narrativa. Sendo assim, temos um filme onde a comunicação se mantém como um exercício não verbal. Isso força o telespectador a ficar atento ao que está sendo assistido para sentir o que deve ser sentido enquanto o filme vai sendo construído. O foco da emoção vem por meio da das formas e cores.

Além disso, a emoção também vem também pela inserção de uma trilha sonora que pontua muito bem todo e qualquer momento dramático da trama, e que funciona como uma “luva” para potencializar temas como luto, superação, poder dos laços familiares e, principalmente, da arte (neste caso, a pintura) como uma espécie de forte “ferramenta” curativa. Ao longo do roteiro, a sensibilidade com a qual todas as situações são construídas nos apresentam momentos tocantes.

Embora seja um filme realmente bonito (e que tem momentos irradiantes), eu acho que o seu tempo de projeção não o favorece tanto quanto deveria. Os personagens (que são interessantes, de fato) nitidamente precisavam de um pouco mais de desenvolvimento em suas respectivas construções para conseguir efetivar uma maior camada de empatia com quem está do outro lado da tela. Todos os elementos estão dentro do filme, mas eu acho que falou mais profundidade.

De um modo geral, eu penso que é sempre motivador testemunhar o recomeço, o reencontro, o recomeçar e como as coisas podem se tornar novamente significativas para os seres humanos que vivenciaram grandes perdas em suas vidas ao longo de suas jornadas ao lado de pessoas especiais, esse filme não tem tempo suficiente para conseguir “maturar” tudo o que precisava ter sido melhor “mastigado” para que houvesse uma “digestão prazerosa” por parte da audiência.

Canvas é um filme muito tocante, e não existem dúvidas quanto a isso (a depender da conexão de cada telespectador, ele certamente pode até ganhar uma potência dramática bem acentuada). Esteticamente, mesmo não trazendo nada de tão diferente, ainda consegue imprimir um estilo próprio pela maneira como a narrativa é incorporada dentro dessa invocação artística que é a pintura; nos lembrando que quando nos faltam palavras, nos expressamos de outras formas.